Rurou no Tsuki - Tori Matsuzaka (CUT 2022年5月)

Introduction

Once again in Rurou no Tsuki/ Wandering, we witnessed a "Tori Matsuzaka" we had never seen before. We have been amazed by his performances many times before, but this time he takes us to a new place in cinema.

Q: How did you understand the sadness and loneliness of Fumi in the story?

Tori: When I read the original and script, I had an image of Fumi sitting alone in the middle of a large, quiet lake, a place of his own choice. I decided to use it as a starting point to explore. However, I am still not sure if my understanding of Fumi was correct. He was such a deep and complex person. 

Q: How did you convey this image of Fumi in your portrayal?

Tori: I tried to do everything I could think of. I was so excited when Dir. Lee suggested that I actually sleep over in the apartment where Fumi and 10-year-old Sarasa stayed together, and I did. I thought about Sarasa while making coffee, kept a diary as Fumi, and carved wood while thinking about my parents....I did many things. I don't know if I can answer that I was satisfied, but I did everything I could to make Fumi look like the way I wanted him to look. It was like I was navigating through a fog. I realized it's important to have a genuine feeling for the character. In this film, I experienced for myself the reality of what Fumi experienced and felt. Through accumulation of these, I was finally able to face each scene. 

Q: Have you ever had a role with so much importance placed on the experience of the role?

Tori: I haven't had experience of going into set with such an accumulation of feelings and emotions. The nature of this film made it necessary for me to do so, and it was very significant for me to be given the time to do so. Looking back, it's the first time in my acting career that I was able to spend this much time on one performance. Truly a luxurious time for me. That finally brought us to the point where Fumi finally shared the truth with Sarasa. As if a glass of water was in a state where surface pressure was preventing it from overflowing, but in that scene, the pressure was lifted and the water just poured out of it. I think it was necessary to bring it to that point. 

Q: What was the most challenging thing about playing Fumi?

Tori: Fumi has a truth that he cannot confide in others, and he is either rejected by society or chooses to be rejected by himself, and he cannot share his struggles with his parents. In this situation, Fumi found a connection with Sarasa, and he clung to that connection for the rest of his life. The biggest challenge for me was to fill in the blanks that were not depicted, such as what I felt and how I spent the 15 years until I met Sarasa again. 

Q: How do you understand what Sarasa was to Fumi?

Tori: She was the one who gave Fumi freedom. He had made a choice to be alone, and Sarasa stepped into his mind and transformed his lonely space into a liberated space. She was such a special presence. Those memories of spending time with Sarasa is why Fumi was able to survive the 15 years that they were separated. Else, Fumi might not be in this world anymore. It may be an impossible relationship in society's eyes, but for Fumi, that connection was absolutely necessary. 

Q: What resonated most with you as Fumi?

Tori: I think it was the special relationship between the two of them, a relationship that cannot be expressed in existing words. What does this mean for my own senses? I also felt hope for the existence of this kind of relationship. I think it is very beautiful to have such an unshakable and very pure relationship. A relationship that is connected at the bottom of one's soul is not something that can be easily created, even if one seeks it. 

Q: How did you try to express that sense of hope through Fumi?

Tori: I felt myself really enjoying when Fumi was with Sarasa, 15 years ago. I thought what a happy time it was, as if a light of hope had shone down on Fumi. So for Fumi, it was more like being drawn to hope by the other person rather than expressing that hope myself. 

Q: Did you keep anything in particular in mind?

Tori: I think about how many things Fumi has given up, there is a part of him that I can't fully comprehend, no matter how much I think about it. How far does the bottom of this lake go? The more I looked into the lake, the deeper and deeper I felt as if I was looking into the water, which was becoming more and more jet-black in color. I was able to express this through working together with Yayako Uchida (mother), Tamaki Shiratori and Suzu Hirose (Sarasa-s). It may sound contradictory that Fumi was lonely, but he could not express himself without someone else. I think I could not portray in this role if I did not receive presents from many people. 

Q: Did you feel frustrated or disappointed that you couldn't fully explore the character like Fumi?

Tori: Yes, but it was Dir. Lee Sang-il who helped me with that anxiety. When I was in front of the camera, he waited for me to be ready in front of the camera. I felt that kind of reassurance from him both before we started shooting and on set. Along with anxiety, I had a sense of security that everything would be okay. I think that's why we were able to complete the shoot. It was almost like becoming Fumi together. I have met directors who think from the same perspective as me, but this was a little different. He tried to become Fumi with me, and that was very reassuring. 

Shikei ni Itaru Yamai - Sadao Abe X Kenshi Okada (Cinema ⭐️ Cinema)

 

Abe: My elder sister is Okada-kun's fan. She found out about this movie on instagram and called me "Wow, you're doing a movie with Okada!!!" 🤣

Okada: Abe-san told me about this on set and I decided to join the Abe family. 

Okada: I was very impressed by Yamato's (Abe) very abstract and artistic last cut. Watching the backs of the crew as they prepared to shoot that, I thought again, "Ah, films are wonderful". I don't know how this film will be received, but I hope those same age as me will see it. 

Okada: I think I was able to create a proper persona for Masaya (Okada's chara) is a part of my performance that I can appreciate myself. Maybe Dir. Shiraishi and I happened to have the same interpretation of the role, but I don't remember him directing me too much this time. 

Okada: There were no misunderstandings between us, and we were able to work together. I suggested things to the director and he said, "I like this element better.". We just worked this way. 

Abe: I wasn't given much direction either, but there is a scene where Yamato (Abe's chara) is drinking tea while looking at a tree he planted over a dead body. I was crossing my legs there. But Dir. Shiraishi said "Can't you imagine playing Yamato with his legs uncrossed?" 

Abe: I felt like that is where Yamato was born. I thought, "Oh, Yamato is a man who keeps his legs uncrossed," and such things are unexpectedly important. 

Rurou no Tsuki - Crosstalk with Yu Nagira X Suzu Hirose X Tori Matsuzaka (Shimi no Techo)

 

Please don't copy or reproduce this translation. 

Word Count: 2418, 18.6 Minutes.

A relationship that cannot be named - but a feeling that certainly exists. Yu Nagira's novel "Rurou no Tsuki," which describes the distance between people's souls, won the Booksellers Award in 2020 and captured the hearts of many people.

The world of "Rurou no Tsuki" has now been made into a film by director Lee Sang-il, who also directed the movie "VILLIAN". The two stars of the film say that acting is a process of immersing themselves in the story, and that the days of filming were both painful and fulfilling. Suzu Hirose, Tori Matsuzaka, and Yu Nagira share their quiet and sincere thoughts about the film. On the day of the interview, the two actors were wearing masks and were meeting each other through acrylic panels due to Corona, but it was impressive to see Hirose and Matsuzaka leaning forward at the same time so as not to miss any of the author's words.

A world that was difficult to put into words and one that deeply moved me.

Q: You have seen the first preview.

Nagira : It was just like a world so amazing that I can't give any immediate impressions after watching it. Such a wonderful film that I needed time to swallow it, sort it out, and put it together. Thank you very much.

Q: What did you keep in mind when you were expressing the nameless relationship depicted in the novel with a "film"?

Matsuzaka: I had never played a role like Saeki Fumi, a role that is so difficult to put into words, and the first image that came to mind when talking with Lee Sang-il was of him sitting alone, hugging his knees, in the middle of a large, calm lake. I really resonated with that image, and that's how we started to explore the idea.

Hirose: Kanai Sarasa has lived a very normal life, not carrying anything heavy on her back, not doing anything in particular. However, although those who are watching her may somehow perceive something, she herself remains unaware of it. So, to what extent am I showing this to Fumi and Ryo Nakase? Or do they believe in what I am showing them? I was thinking about these things.

Q: Did you ever talk to each other about your roles?

Matsuzaka: We never did.

Hirose: Yes, we never did.

Nagira: Really?

Matsuzaka: But we had a lot of time for communication and rehearsals. So, we were able to establish a distance.

Nagira: Now it became very clear to me. When I was writing the novel, Sarasa and Fumi are two people, but I was conscious of them living as one and the same. So when I saw the film and heard that the two of them did not talk about their roles, it made a lot of sense to me.

Matsuzaka: I'm glad!

Hirose: I am so happy.

Nagira: In the past, I have received comments from people who have read the novel, such as "I don't know how to explain this emotion". I have also seen a preview of the film, and my impression was exactly the same. When I wondered if readers had also received the novel in this way, I realized that there is indeed a connection between the novel and the film. I could only say, "Amazing, amazing," because you were able to express so beautifully what was inexpressible.

Something unintentionally generated by being immersed in the story.

Nagira: I had seen both of you on TV before, but seeing you in person was very different. When I first saw the poster, I thought "Oh, it's Fumi" and "It's Sarasa". I heard that he lost a lot of weight for the role, so I was very surprised to see how amazing actors are and how they can become like this. I was also surprised when I heard that Matsuzaka-san's shout in one scene was actually an ad-lib. It was nothing but Fumi's words. In such a situation, the voice of the role comes out, not his own. I wonder.

Matsuzaka: It was the end of filming, and all the things I had accumulated with Suzu-chan and Dir. Lee had been building up inside me, and it was a moment when they just came pouring out. I felt a sense of relief that I had not heard any comments from Dir. Lee, and I felt like, "Oh, that's good."

Nagira: Dir. Lee accepting Matsuzaka-san's outpouring words was also something that could only be done by understanding Fumi. Is this a common thing with actors? Do you think that the actors are able to come up with words in their performances that are not in the script?

Matsuzaka: It depends on the person.

Hirose: The distance between Fumi and me was different each time, not necessarily in the script. We filmed a series of takes when Fumi interacted with me. For the first time, he pats me on the head. Sometimes he would stroke me three times, sometimes he would just put his hand on my head, and sometimes he would follow the shape of my head.

Matsuzaka: It was different every time, right? I apologized in my mind, saying, "Sorry!"

Hirose: But there were times when I thought, "Oh, this is it." Later, Dir. Lee also said, "Maybe that take was the one."

Matsuzaka: And then there was the scene where the two of them were talking for the first time.

Hirose: I felt like my inner self was coming out of me as I played the role. 

Nagira: Actually, I was able to observe the filming of that scene. I watched from a distance, and they were really reshooting the scene many times. At that time, there was a sense of distance or emotion that only the two of them could understand.

Hirose: Yes, we certainly were. Dir. Lee was the one who understood this most objectively and accurately assessed the situation, saying, "The two of you are communicating now". However, he kept telling us, "I don't think you two are communicating".

Nagira: You are not communicating.....

Hirose: If there was even a slight mismatch, we would have to reshoot. But when I thought, "Oh, now, everything is there," we got the OK. 

Nagira: Wow! It means he could see everything, right?

Q: Was there anything in the direction that you were not satisfied with, or difficult?

Matsuzaka: Not really, but there were things that I knew in my head but could not express in my body. It was like doing homework every day, trying to figure out what to do about it.

Nagira: For example, what kind of things?

Matsuzaka: We spent about two days shooting the scene where I meet Sarasa again. That time, Dir. Lee said "You haven't been through it yet. Homework." I was in distress at the hotel, reading the script and the original story, thinking "What in the world did he give me for homework?" 

Hirose: For me, there was a scene that was not in the script but Dir. Lee suddenly told me one day to walk free along the river where Fumi's cafe is located. While I was running and walking around in the middle of the long shot, I saw Matsuzaka-san, and I thought, "Oh, it's Fumi! I jumped up and tried to peek in, and that scene was used in the film.

Matsuzaka: Oh, really, that scene was used in the film.

Hirose: There was a scene at the lake of Fumi and young Sarasa, and I was told that I should be there too. I also wanted to see Sarasa in her childhood, but Dir. Lee told me that I mustn't see the scene. So I was glad to hear how she looked like.

Nagira: What?

Hirose: I don't know!

Nagira: What?

Hirose: But I was curious about it, so I went to Dir. Lee's house and had dinner with him. I told him that I felt a gap between the young Sarasa and the present me, and that I felt uncomfortable. He said "Well, you are right." but that was the end of it.

Matsuzaka: He told her "You're not allowed".

Hirose: Yes! But I was allowed to go there for a bit, just for the scene in the park where we met. I was told to stay out of the view of Tamaki Shiratori (who plays Sarasa as a child).

Matsuzaka: Well... since Tamaki might lose her concentration. 

Hirose: I think so.

Nagira: The interaction between the two of you is very heartwarming. Rurou no Tsuki" has a long passage of time in the story, and the timeline goes back and forth. Did you follow the order of the scenes during filming?

Matsuzaka: No, we followed the script, from meeting Sarasa at a young age to their separation.

Hirose: So, it was easy for the emotions to flow.

Matsuzaka: I am grateful that the film was shot with such an emphasis on the flow of time.

Nagira: How long was the shooting period?

Matsuzaka: The shooting itself took about two and a half months, and including rehearsals, it took a little over three months.

Nagira: During that time, did you spend the whole time in the role?

Matsuzaka: Well... when the shooting stopped for two weeks because of corona, I was thinking about Sarasa all the time and making coffee every day.

Nagira: I am curious what kind of time it was.

Matsuzaka: I was thinking that this was the only thing I could do at the moment to focus on the role.

Hirose: I was living a normal life. It was like Sarasa's daily life when she couldn't see Fumi.

Nagira: Did you practice coffee?

Matsuzaka: Yes, I did. I brewed coffee everyday.

Hirose: It was very delicious! I like it black, so I could drink as much as I wanted.

Matsuzaka: I think I probably consumed a lot of caffeine (lol).

Nagira: I think it is amazing that actors practice for their roles, even for things that are not directly related to the role.

Matsuzaka: But I also kept on wondering, "What was Fumi thinking about?" during rehearsals and practice sessions. I was able to look at the time as Fumi, which was not in the script or in the drafts. I enjoyed making coffee so much that I continued to make coffee even after the shooting was over.

Q: Do you feel any joy in having completed the role?

Matsuzaka: Joy? Joy.... I guess. I had the feeling that I had been in a very dense atmosphere, or perhaps a haze, for a long time, and I finally got out of it.

Hirose: It was always difficult for me. No matter what I say or where I go, I only have memories of being in pain.

Nagira: I think both Fumi and Sarasa had really painful roles, and I am sorry for that, but at the same time, I am filled with gratitude.

Q: Once again, how do you feel about today?

Nagira: It was a very important time. I have been a writer for a long time, but this is the first book I have written as a general fiction writer, the first film adaptation as a general fiction writer, and the first time I have had the opportunity to talk with the actors.

Matsuzaka: I am relieved to hear your impression of the preview. I am relieved, or rather, I feel a little calmer now that I was able to ask you about the part that had been bothering me. It was kind of hard for me to watch it objectively at all.

Nagira: Is it always like that?

Matsuzaka: No... I have not experienced such a work so difficult to be objective as this one. Even in the previews, I couldn't help but keep my eyes down, even when I wasn't in the scene myself.

Hirose: I am glad that I had this opportunity to talk to you about it, because I still don't have a good grasp of it.

Q: How do you feel about each of them?

Nagira: I am completely awestruck.

Matsuzaka: Then let me start (laughs). I was intrigued by the gap between someone who speaks so calmly, quietly, and politely, and someone who has created a world that is so formless, or that cannot be easily described. It was like that.

Hirose: Indeed, you are right. When I was acting, I read the book over and over again and found many hints in it. That's why I was really happy when you said at the beginning, "The movie connects with the original".

Nagira: Thank you very much! After talking to the two of you, I realized that the actors were able to express each of the sentences I had written in a series of more than 300 pages with the slightest movement of their fingers or their eyes. When I watched the preview of the film, I could directly feel that "Oh, they exchanged this line, this word, just by looking at each other" because I was the one who created the story. I am so glad that I was able to have the two of you play Sarasa and Fumi. And today, I am happy to be able to express my gratitude to you.

Delivering the film with determination to watch it with preparation.

Q: Finally, please give us a message for the release of the film.

Matsuzaka: As you said, our job is to convey the world expressed in words with our bodies. That's why I hope that those who read the original book and look forward to seeing the film will feel the newly acquired warmth when they actually see the film.

Hirose: I think that some people may find it endearing, while others may find it frightening. I think it is different for everyone, so I am looking forward to it, but I am also afraid of it. We want to deliver the film with determination, and I hope people will watch it with preparation.

Nagira: I was deeply moved by your words "with determination". It is not a film that says much, but it is full of unspoken things that are contained in the atmosphere and signs. Therefore, I think the impression will be completely different depending on the person who sees it, but I hope you will be able to feel all the things expressed by the cast and staff...really, please take in every bit of it.

Rurou no Tsuki - Suzu Hiorse X Tori Matsuzaka (日本映画 Navi)

Please don't copy or reproduce this translation. 

Word Count: 912, 7 minutes

Now that the film is completed, how do you feel about the filming?

Matsuzaka: Of course it was a tough shoot, but looking back, I think it was a great time. It was very rich and luxurious, something you can't experience at any other location. The way we spent our time, the way we delved into the work. The way we approach our roles. Those things are also included.

Hirose: People often say that Dir. Lee's set is tough, but as I kept saying during the interviews for Rage (2016), Dir. Lee is not a scary person (lol).

Matsuzaka: (lol)

Hirose: Dir. Lee's demands are so high that sometimes he is strict with me to bring me to that level, but basically he is always on my side. That is the most redeeming moment for me when I am at a site with Dir. Lee. 

Matsuzaka: Ah~!

Hirose: Of course, I spent many months of my life as a persona other than myself, so in terms of acting, it was a very intense time.

Matsuzaka: (nods deeply)

Hirose: There were many things in the "Rage" scene that made me think, "I want to cherish this in my acting. I had forgotten them as I went through various experiences but they stand with me from the very beginning and work together with me.

Matsuzaka: (nods deeply)

Hirose: So, working together this time made me think again, "This is what acting is all about.

There were many scenes that kept the viewers on the edge of their seats, and I imagine it must have been difficult for the two of you.

Matsuzaka: I thought I might literally die on the set. The water was so cold and I was told, "I want you to go in slowly and float in the middle of the lake," and I said, "Okay," and I went in, and sure enough, it was really cold. Dir. Lee said, "I'd like you to stop shivering if you don't mind, Is it okay? (Daijoubu?)". I thought he was just saying, "Are you okay?" .... (lol).

Hirose: Is it like that?

Matsuzaka: I don't mean this in a negative way. To Dir. Lee, who was worried, I said, " I'll be fine. I will do it. Please give me more time." (lol).

Hirose: When I shot the scene at the lake, he didn't say, "Are you okay?" It was more like, "Gambare!" and I said, "I'll do my best! (lol).

Matsuzaka: A-ha-ha.

Having played Sarasa and Fumi, how do you feel about their story?

Matsuzaka: During the filming, I think I was trying very hard not to let go of the connection with Sarasa. If I let go of this connection, I felt as if everything would just fall apart. So, when I got over that point, I felt a sense that what I was holding in my hand finally became solid. The scene where Fumi reveals the truth.

Hirose: I was like, "What is wrong with them?" Sarasa and Fumi have done nothing wrong, but the world does not think so. Especially in the relationship between Sarasa and Ryo, there were many dialogues and scenes that expressed this from the beginning. 

Matsuzaka: That's right.

Hirose: There is a line in which I say, "I don't think I'm as pitiful as you think, Ryo-kun," and I say that Fumi hasn't done anything strange to me and I'm not the hapless child that the world thinks I am. I thought that the unwavering faith in Fumi that I have always had was due to the fact that I was the only one who believed in Fumi, and I think it all started from that point of faith.

I felt that even the way you reacted in a moment was your own, and that Matsuzaka-san himself was Fumi.

Hirose: But it was tough if I didn't take a little breather outside of the set (lol).

Matsuzaka:It was tough, wasn't it? 

Hirose: But there are also scenes like, we say, "That was fun today."

Matsuzaka Yes, that's right. We had fun scenes. But in the finished version, all were pretty much cut out. 

Hirose: Yes, it didn't have any (lol).

Matsuzaka There were none (lol).

Hirose: The happy scenes were calm on the set. All the staff members were laughing.

Speaking of the staff, the cinematographer was Hong Kyung-pyo of "Parasite" and "Burning". I was fascinated by the images in each scene.

Matsuzaka: Mr. Hong was a mood maker, like a bright sun. But when the camera started rolling, the angles kept changing and even we didn't know how we were being filmed, so we didn't even notice that we were being filmed. It was the first time I had ever been so intrigued by a scene that I wondered how the picture would turn out.

Hirose: Dir. Lee and he spoke in Korean, so I couldn't understand what he was saying, but I could tell that he had a boyish innocence about him. I didn't know what he was shooting, how he was shooting it, or how it looked, but when I saw the finished film, I was impressed by his intuitive approach. I felt that he was able to pick up all the subtle and detailed emotions of various people. 

Matsuzaka: In that sense, too, it was an amazing shooting site.

Hirose: It really was a unique experience.

Matsuzaka: The site itself was like a living thing.

Rurou no Tsuki - Dir. Lee Sang-il talks about Tori Matsuzaka (日本映画 Navi)

Word Count: 773, 6 minute.

 

Q: Why did you choose Matsuzaka to play Fumi?

Lee: I thought that Fumi is a person who has a high level of empathy for others that I have never imagined before. Of course, I think this is because of his own constant struggles, but when I tried to imagine such a high level of empathy in a real actor's portrait, I couldn't think of anyone else but Tori. I can't describe it with the word "kindness," but he has a unique feeling. He never seems to speak ill of others (lol). I have never spoken to him directly, but when I see his works and see him in various events, I get the impression that he has a very distinct and pure demeanor. Generally speaking, I feel that after the age of 30, people are soaked but he doesn't seem so. (lol) Fumi has an appearance that is free from the muddiness that can be attached to one's body. He was the only person I could think of.

Q: Fumi's unique eyes are impressive. I wonder what kind of process he went through to reach that level. 

Lee: I remember Tori's first words to me were "I don't know how to do". He said he couldn't find a clue to play Fumi. It was the same for me. So we had to start by exposing each other We started with the physical approach of changing Tori's figure, since Fumi has a very thin body. Once the child Sarasa was decided on for Shiratori Tamaki. We also talked with Yayako Uchida, who plays Fumi's mother. I believe that this work could only have been created through the process of layering the pieces one by one in his mind. He himself was the most troubled until the very end. I wonder if he really felt that he "made it" at the end. I'm glad that he was able to stand in the midst of his worries until the very end.

Q: There are so many fascinating scenes that I would like to ask about all of them. The confession scene at the end is breathtaking, but I heard that you were able to finish shooting it in one take. 

Lee: I think that scene was the essence of Tori's sensitivity and concentration on building his body, not only in the film, but it was also almost the end of the shoot itself. It was a few days before the last day of shooting. I felt that we could not have achieved this scene without the time Tori spent as Fumi and the many things he accumulated during the course of his life. It is true that the shooting itself was decided in one take, but we spent several days rehearsing on location The light in that scene was very short, from sunset to dusk, and the fading of the light was very important, so we ran a lot of extensive simulations.

Q: Did you have rehearsals for important scenes?

Lee: Yes, we did. We did rehearsal important scenes. Both before and during shooting. Rehearsals are not just to solidify the performance, but to expand the possibilities. It was a rehearsal in the hope that something would come to mind as we tried. out various ideas. It is not necessarily interesting just because the picture comes out the way I envisioned it. If it fits within the scope of my imagination, it loses its surprise. I want something unexpected, something that makes me realize, "Oh, so that's how it is, "and I think that's why I try to broaden the scope.

Q: What scenes in the rehearsals did you encounter that surprised you in actual scene?

Lee: The last scene between Tori and Mikako Tabe. It is a very quiet scene, where they just exchanged a few words, but the hollow look in his eyes, evoked by Tabe-san, was much more fascinating and surprising than I had imagined .. 

Q: What was it about working with Matsuzaka that impressed you the most?

Lee: I think it is the fact that he does not assume anything and does not give a simple answer. He is able to stand in front of the camera with a sense of ambiguity that you don't know until he tries it out. think that's frightening. There were many factors that I didn't know how it would turn out. The fact that he doesn't show that intimidation is also amazing. He doesn't let anyone around him feel that way. At first glance, he appears to be easygoing, but at the same time, he is very tense. I felt Tori's steadfastness throughout the shoot.

 Tori LEE Interview 

まだこの人には開かれていない ま 扉があったのか。同名ベスト セラーを映画化した『流浪の月』で、 あらためて松坂桃李さんの底知れぬ 力量と役者魂に驚嘆させられる。 少 女誘拐監禁事件の元誘拐犯と被害女 児、本人たちだけが知る真実と、 15 年後に再会した2人を描いた衝撃作 で、「元誘拐犯」のFumiを演じている。「以前からご一緒したいと思ってい た李相日監督と『パラサイト 半地下 の家族』の) ホン・ギョンピョ撮影監 督がタッグを組む作品に自分が飛び 込めるなんて、宝物のような現場にな るだろうと確信を持ちました。同時 にこれまでの役者人生において、最も高いハードルになるとも思いました」 

「やりたい」と「そんな大変な挑戦 「しないでいい」という気持ちがせめ ぎ合ったと笑う。だが李監督をして 「髪や体毛一本一本に至るまで(略)積 み上げていく執念に心が震える」と 言わしめたほどFumiになりきった。

「コーヒーをいれる練習をはじめ、 思いつくことは全部やりました。 で も、台本と原作をひたすら読み込み、 たくさんFumiと向き合う時間をちゃん と割けたことが、一番大きかった」 何しろFumiは15年も、ロリコン誘拐 犯〟とそしりを受け、隠れるように生きてきた男だ。

「Fumiの心の在り様をあえて言葉で説 明するなら、波風が立っていない広 い湖の真ん中に、ポツンと体育座り をしている男･･････かな」

15年ぶりにFumiを見た更紗は居ても 立ってもいられず、何度もFumiの喫茶 店を訪れる。けれど、そんな2人の 関係を、世間が許すはずはなかった。 「原作でも脚本でも現場でも、言葉 では言い表せない特別なつながりが あり、2人はそれをグッと握りしめ、頼りにして生きている印象を持ちま した。でもその特別なものは、 世間 からしたらとてもポジティブにはと らえられないもので･･････」

2人だけの“真実”の裏で、Fumiが抱 えてきた秘密を更紗に明かす終盤の シーンに、思わず絶句し震える。 「コップに少しずつためてきた水が あふれ出たというか、締めていた蛇 口をギュッとゆるめた瞬間というか。 クランクイン前からFumiとして割いて きた時間すべてが、このためにあっ た、という思いで演じました」

その言葉に深く納得させられるほ ど、 二度と撮れないシーン、二度は できないに違いない演技を、観客は 目の当たりにさせられる。

「(別角度からもカットを割ると思っていたので驚きましたが(笑)、一発で撮り終えてよかったです」

本人は役に引きずられることはま ったくないと、カラッと笑う。 毎作、 新境地と言われるように、意欲的な 作品選びを見事に成功させているが、 その基準に変化はあるのだろうか。

「作品も役も柔らかいものから尖っ たものまで偏らずバランスよくやる、 というマネージャーさんとの共通認 識は基本、変わらないです。 ただ最 近は、しっかり休みを取りながらや りたいとは伝えています」

プライベートでの変化についても聞いてみると......。 

「ボーっとしていた時間が減り(笑)、 家のことをする時間に変わりました。 やってみて、家事はちゃんと分担しな いと大変だな、とあらためて感じまし た。僕は家事が好きとは言えないけ れど、料理は得意になりたい。 蕎麦打 ちセットの購入に続き、今は豚の角 煮を極め中で、砂糖を使わずいかに 甘味を出せるかを考えています(笑)」

Suzu Tori Interview 

どうしたら、ここまで到達するのだろう。 「Rurou no Tsuki」を観て、そう思う方も多いのでは ないか。それぞれの俳優がこれまでないとこ ろまでたどり着く組の現場は、何が他と違 うのか。主演の広瀬すずと松坂桃李､そして 李相日監督のインタビューを通して､その一 端を紐解いていきたい。

映画が完成しましたが､撮影を振り返ら れて､いかがですか。

松坂: もちろん大変な撮影ではありました けれど、こうして振り返ると、いい時間だっ たんだなと思います｡ すごく濃厚で贅沢な 他の現場では味わえないような｡時間のかけ 方だとか､作品の掘りのしかた､役への向 き合い方・・・・そういうことも含めて。

広瀬：Dir. Leeの現場は、よく過酷って言われ るのですが、「Rage」(16)の時も取材でずっと 話していたんですけれど､Dir. Lee、怖い人ではないんですよ(笑)。

松坂 (笑)

広瀬：監督が求めるものが高いので、そこま で持っていくために､厳しく言ってくれる時もあるだけで､基本的にはずっと味方でいて くれる人なので、そこはさんの現場にいると、 いちばん救われる瞬間です｡

松坂：ああ~

広瀬 もちろん自分ではない人格として何 カ月も人生の時間を過ごすので､ お芝居とい うことでいうと、かなり濃密な時間ではありましたけど。

松坂 (深くうなずく)

広瀬 ：「Rage」の現場で「これを大事にお芝居 していきたいな」と思ったことがたくさんありました。 でも、いろいろな経験をしていくうちに、それを私は忘れてしまって｡どうしたらいいのか、自分でもよくわからなくなっていた時に、今回もう一度、ご一緒することができて。Dir. Leeは「こういうことが本当に大 切なんだろうな」というところを細かくゼロから一緒に立ってやってくれるので。

松坂　（深くうなずく)

広瀬：だから、今回ご一緒して「演じるって、 こういうことなんだな」ってあらためて思 た時間でした。

観る側の心を離さないシーンが続きま すが､演じられたお2人は大変だったのでは ないでしょうか｡わかりやすいところでいう 広瀬さんもさんも湖に入るシーンが ありましたが······

松坂 ：あそこは肉体的にちょっと死ぬかも と思いました。撮影したのが9月で、早朝、朝 焼けの時間帯を狙うということで､湖の水が すごく冷たくて「ゆっくりと入って、湖の中 央の部分で、ふわっと浮いてほしいんだよね」 って言われて、「わかりました」と入ってみた ら、案の定、本当に冷たかったんです｡ Dir. Lee は「できれば、震えないでほしいんだけど、大 丈夫?」という言葉はかけてくれるんですけ ど、これは「大丈夫?」って言っているだけだ ろうなと....(笑)｡

広瀬 きっと、そうですよ(笑)。

松坂：決してネガティブな意味で　今､お話し ているわけではないんですけど､心配する李さんに、こちらも「大丈夫です。 やります。 だから時間をください」と目で訴えながら撮影したシーンです(笑)。

広瀬：湖のシーン、私の時は「大丈夫?」では なかったですね。 「がんばれ!」って言われて 「がんばります!」って(笑)。

松坂 あはは｡

身をもってSarasaとFumiをおやりになって 2人の物語にどんな思いがありますか。

松坂：撮影中はSarasaとのつながりを放さな いために､すごく必死だったと思います。 こ れを放してしまうと、すべてがぼろぼろっと 離れていってしまいそうで､撮影しながら､ 自分の中に、 更にまだ打ち明けていない真 実もあるからこそ、そこの本当に細い道を 渡りのようにギリギリ渡り歩いている感覚 というか｡だから､そこを乗り越えた時に､よ うやくちゃんと､その握っていたものが確か なものになる感覚はあった気がします。 Fumiが 真実を吐露するシーンがあるのですが、 その 後には。

広瀬 私はやっぱり「何がいけないんだろう」 っていう。 SarasaとFumiは何も間違ったことはし ていないし、許されないこともしていないのに、 世の中からはそう思われていなくて、そうい 世の中の人たちの言葉や目線に対しての 純粋な反抗というか。特に、Sarasaと亮くん(横 浜流星演じるSarasaの恋人。 横浜が新境地を見 せる)との関係に､それが表れた台詞やシー ンが最初からずっと多かったので。 

松坂 そうだね｡

広瀬：私「亮くんが思っているほど､かわい そうな子じゃないと思うよ」っていう台詞が あるんですけど、自分はFumiに変なことはされ ていないし、世の中に思われているようなか わいそうな子ではないっていう｡そういう更 の中で､ずっと変わらずに持っているFumiへ のぶれなさは、自分しか信じる人がいないも なんだろうなと思っていたので､そこを信 じるところから始まったなと思います。

ふとした時の反応まで､広瀬さん自身が で、松坂さん自身がFumiという感じがしま した｡

広瀬 でも、ちょっと本番以外のところで息 抜きしないとキツかったです(笑)。

松坂：キツかったよね、そこはね｡楽しいシーンは決して多くはなかったですね(笑)。 

広瀬 そういうシーンがちょっとあると、今日楽しかったねって、

松坂 そうだね｡ 楽しいシーン、完成した映画では結構切られていたので､ 

広瀬 そう､なかったです(笑)｡

松坂 なかったね(笑)。

広瀬 楽しいシーンは、現場も穏やかでした。スタッフさんも皆、笑っていて。

スタッフの方といえば、撮影監督は「パ ラサイト 半地下の家族」や「パーニング 劇場版」のホン・ギョンピョさんですね｡　ワンシーンごとに映像にも魅されました。

松坂 ホンさんはムードメーカーで、明るい 太陽みたいな存在でしたね。 朝一番、アンニ ョンハセヨ~って明るく現場にいらして｡でも、 カメラが回ると、どんどんアングルが変わる し､僕らでさえも今どう撮られているかわか らなくて､撮られていることさえ、段々気に ならなくなってきて､ここまで、どういう画 になっているんだろうと興味惹かれる現場も初めてでした。

広瀬　Dir. Leeとは韓国語でお話されている ので､内容はわからないですけど、それでも 少年のような純粋さを持っている方というの が、すごく伝わってきて｡ある意味、直感型 というか。アングルもいろいろ探って、何時 間やっても、何かが違う時は「違う」っていう のが明確にある方で､何を撮っているか､ど う撮られているか、どう写っているかはわか らなかったですけど、完成した映画を観たら､ いろいろな人の繊細な細かい感情も全部拾っ てくださっていたんだなと思いました。 

松坂 そういう意味でも、すごい現場でしたね。

広瀬 本当に、なかなか他では味わえないような｡

松坂 現場自体が、いきものみたいだったな と思います。

 松坂桃李 as 佐伯 Fumi

Fumiには、どんなイメージをお持ちでしたか｡ 

本当に言葉で説明するのが難しいのです が､波風が立っていない湖の真ん中にポツン 体育座りをしているような｡ どこか植物っ ぼくもあり､澄み切っているけれど､冷たく もあり｡けれど、湖の真ん中に座っている底 この部分ではマグマがぐつぐつと煮えたぎっ ているような.... 僕自身､まだFumiを100%理 解できていないと思うんですけど。 

――そんなFumi役には､どう入っていかれたのでしょう。

撮影に入ってからは､とにかく実感の積み 重ねでした。これは撮影に入る前からですけ れど、思いつく限りのことは手あたり次第や ったと思います。 李さんが提案してくれるこ ともありましたし。 撮影現場のお風呂が使 えない部屋で寝泊まりしてみたり、(カフェの店主であるFumiを演じるために淹れ 方を練習したり、日記を書いてみたり､すず ちゃんとのコミュニケーションもそうだし、 10歳の更紗を演じた(白鳥玉季と過ごした 時間･･････そういうひとつひとつの実態を積 み重ねて、それをできるだけ抱えながら現場に行くような撮影でした。それを保つこと が難しかったですね｡

李相日監督の作品は、他の現場と何が違うと思われますか｡ 

映画の撮影だから、天候やスケジュール、いろいろあると思うのですが､そういうこと 役者に気にさせることなく、今、目の前に あるシーンに向き合って、そのシーンで僕自 身が思っている以上のものが出てくるまで 待ってくれる感じといいますか。その間、何 度もテイクを重ねることもあれば、ディスカションする中で「じゃあ、こういうことを 言ってみて」と提案してくださることもある し、「ちょっと1回、外の空気を吸ってこよう か」ということもあって······ 僕 撮影中に 「外の空気を吸ってこようか」って､初めて言 われたなと思って｡それぐらい､ひとつのシ ーンに時間をかけて、いい出汁が出るまで、 じっくりひたすら、ことこと煮込むみたいな｡ 

そこが他の現場とは違うところなのかなと思います。「外の空気を吸ってこようか」とい うのは、更紗とFumiの再会の場面を撮影してい た時ですね｡　Fumiが更紗の顔を拭いたりする ところ。 ナイトシフトの撮影だったので、夜 が更けてから日が昇るまで､やっぱりじっくりと時間をかけて撮影しました。 

世の中から､なかなか理解されない2人の話です｡そういう人物を演じられて､いかがでしたか｡

先ほどもお話しましたけれど、僕が100%Fumiのことを理解しているのかというと､やっぱ 疑問が残るんです｡ SarasaもFumiも世の中か ら「はじき出された」経験はあると思うので すが、自ら「はじいていった感じもすごくす るんですよ｡だから､僕 自身がそこにしっかりと 寄り添って、誰よりもFumi の味方でいたいと毎日の ように思っていたし、毎 日のように考えていました。

共演者の方、広瀬さんはもちろんですが､Uchida Yayako-sanの存在感も圧巻でしたし､多部未華子さんとのシーンも印象深いです。 多部さんとはご共演経験がおありですし松坂さんは映画「ツナグ」(12) 樹木希林さんと共演されていますね。

也哉子さん､すごかったですね｡ もう希林 さんだなと。似ているというより､血を感じ ました｡ 多部さんは数少ないポイントでの共 演でしたが、「はじめまして」ではなかったの で、本当にいい状況でできて､最初から信頼 関係があったので､お互いの温度感をワンシ ンでどこまで高められるか｡ すごく濃密に 抽出した感じです｡

終盤に印象的な場面がありますが､ 松坂さん｡すごかったです。

あそこは自分ひとりの力ではないことを 痛感した場面です。 すずちゃん演じる更紗 の表情や るごとにニュアンスが毎回違うから､こちら も違うものが出てくる。今回、本当に共演さ せていただいた方々から､たくさんのプレゼ ントをもらったなと思います。 だからこそ､ 自分もちゃんとお返ししたいという思いも あったし、李さんからもそういうプレゼント をたくさんもらったし…こんなにもらえ る現場ってあるんだなと思わせてもらった 撮影でした。

李相日が語る広瀬すず

一広瀬さんとは｢Rage」以来、6年ぶりです。 そうですね。 

6年前とは環境も変わって、 今では日本映 画に欠かせない、若手の先頭を切っている女優だと思う ので、そういう意味では今回、 最初からちゃんと大人の役 者さんとして臨みます、 と彼女に伝えました。 出発点は「怒 り』の時とはずいぶん違いましたね。 ある程度、お互いに 理解しているところから始めていますから。

一誰かの言葉や行動を受ける、 ちょっとした表情まで 更紗でした。

「「Rage」の時、彼女は10代で、演じることそれ自体の壁に ぶつかっていましたけれど、今回はより人物の背景も 含めて、 更紗というキャラクターをどこまで掘り下げて いけるのか。 子供時代の文との出会い、そしてその後の 15年間という、彼女にとっての空白をどう埋めること ができるか。 そういう部分で、彼女に任せていたところ が大きかったです。 というのも、｢怒り」の時にそれまで のすず自身の生い立ちや家族観について話し合ったこと があって。 もちろん、 更紗の置かれた境遇とは全く違う けれど、 彼女なら更紗に通じることができるのではない かという確信めいたものがありました。 すず自身と更紗､ 両者の間に何かしらの接点が見出せないか、と撮影前か ら話していました。

一夜の街をさまようシーン､ すごかったです。 

この映画は、多くの場面を(長野県) 松本で撮影している のですが、あのシーンは車通りの多い市街地で撮影して いて､道路も封鎖しているわけではないんです。 ああい う場面での、 すずの集中の仕方はすごいですね。 すずの すごさですか? 何がすごいんだろう･･････反射神経です かね。 そう言うと、なんだかアスリートみたいですけれど (笑)。 その場の状況や空気感、 相手の俳優さんから出た ものに対しての反応。 自分の演技で頭がいっぱいになっ ていると、なかなか相手の細やかな変化を受けられない ものですが、彼女はすごく集中して相手を見ているな､聞 いているなという感じがします。

一細やかな変化を受け止めるというのは、ちょっとホ ン・ギョンピョさんの映像にも共通する気がしたのですが。 広瀬さんがホンさんのことを直感的とおっしゃっていて、 もしかしたら、お2人に共通するものがあるのかなと思 いました。

細やかな………そうですね、鋭いなと思いましたね。 日本 語が理解できない現場で、 俳優のちょっとした仕草や目線や息遣い そういったものを、逃さず集中して見ていて。 たしかに、ちょっと動物的というか。 ホンさんは「風」 と いう日本語をよく覚えていたのですが､ それは何度も使 うからなんですよ(笑)。 例えば、 画の中で背景に木があ るとして、風が吹くと、木が揺れますよね。 ホンさんの中 では、その人物の内面に合わせて木が揺れるから、この 画で成り立つんだと。 そういう捉え方なんです。 見てい るところが､ 俳優だけでなく、 光の動きだったり、風だっ たり･・・・・･映像が生き生きとする瞬間を直感的につかみ取 ろうと、常に貪欲でした。 前もって絵コンテを描いて、撮 影プランを決めるというより、その場のインスピレーシ ションを一番、大事にしていましたね。

原作は更紗の視点で描かれますが、 映画は文の視点 も大きいです。 脚色の際に、 更紗の視点とのバランスは、 どう考えられたのでしょう。

この映画は更紗の視点からスタートし、彼女の境遇や心 情が明かされていく。 けど、映画の中で文という存在、彼 の苦悩が謎のまま終わってしまっては消化不良になって しまう。 文がなぜ、どんな思いで少女の更紗に声をかけ たのか。 15年ぶりに再会した更紗への思いは それら を文自身の言葉や行動から発露させる必要性を感じてい ました。その上で、大人となった更紗が、文の痛みをより 明確に理解し、受け止めていく。 最終的には更紗自身の 意思や決断に集約されていくようなイメージです。 脚色 する際は､小説である以上、本心や重要な心情が内面描 写として描かれることが多々あります。 おいそれと言葉 にはできない感情を掘り起こし、 逆に、 大事な言葉だか らこそ、台詞にはせずに感じさせるよう気遣いました。 例 えば、原作には｢事実と真実は違う。 世間が知っているつ もりになっている文と、わたしが知っている文はちがう」 という際立った台詞があります。 2人を測る世間の常識 と当事者の生の感覚の違いというのは、文体で読むと、 特別な響きを持ちますが、 映像の世界で俳優が台詞とし て喋ることでかえって奥行きを失うこともあります。 感 情の説明ではなく、いかに当事者の実感として、立ち上 げられるか。 この2人の、 本当にこんな関係が存在しう るのか、だからこそあってほしいと願うような関係を、い かに実感をもって映画の中で浮き彫りにできるのか。観 客の皆さんがどのように受け止めてくれるのか、懸念を 持ちながら取り組みました。 当たり前ですが、 観る方を れぞれが抱く常識やモラルが存在します。 この映画に相 対した時に、 何かしらの揺らぎや確信が生まれるはずで すが､僕自身はただ2人を肯定していたいと思います。

李相日が語るTori Matsuzaka

Fumi役を松坂さんにされたのは?

Fumiという存在は、自分の知っている中では思いつか ないほど、他者に対する共感力が高い人だと思った んです。 それはもちろん彼自身が絶えず抱えている 苦悩があるからだと思うのですが、 そういう共感力の 高さを生身の俳優さんのシルエットで想像した時に、 Toriくん以外､思い浮かばなくて。 何ていうんでしょ う、やさしさという言葉では表しきれない、彼独特の 感じ。 人の悪口を言わなそうだな、というような(笑)。 直接話したことはなかったのですが､作品を観たり､ いろいろな局面で目にする人としての雰囲気が、 も のすごく澄んで見えるというか、透き通っている感じ がする。 一般的に、30歳を過ぎると、いろいろなもの にまみれていくような気がするんですけど(笑)。 身 についてしまう濁りを感じさせない佇まいがFumiだなと。 彼しか思い浮かばなかったですね。

Fumiの独特の目つきが印象的です。 どんな過程を 経て、あそこまで到達されたのでしょう。 

たしかToriくんの第一声が 「どうやったらいいのか、「わからない」 だったと思うんです。 Fumiを演じる手掛か りが、なかなか見つからないと。 それは僕自身も一緒 でした。 だから、 「こうすれば、 Fumiらしくなる」 という 方法論が簡単には見つかりませんよね、 とさらし合う ところから始めるしかありません。 まずは､Fumiはとて も体の線が細い設定なので､ Toriくんのシルエット を変えていくという肉体的なアプローチから始めて。 子ども時代の更紗役が白鳥玉季ちゃんに決まったら、 玉季ちゃんとの対話とリハーサル。 お母さん役の内 田也哉子さんとも話をして・・・・･・。ひとつひとつ、彼の 中で重ねていくことでしか、生まれてこなかったので はないでしょうか。 最後の最後まで、 彼自身が一番､ 悩んでいましたね。 最後に「できた」 という実感が果 たしてあったのかどうか。 そうやって、ちゃんと最後 まで悩みの渦中にいられたことが、 よかった気がしま す。

全シーンについて伺いたくなるほど、魅力ある 場面が続きます。 終盤の告白シーンは息を呑むよう ですが、本番1回で撮り終えられたそうですね。 

あのシーンがあるからこそ､ Toriくん自身も体をつく ることに非常にセンシティブに集中的になれたと思 いますし、映画の中だけでなく、撮影自体もほぼ終盤なんです。 撮影最終日の数日前でしたから。 Fumiとして 生きた時間、 様々な積み重ねがないと、 到達できなか った場面だと思いますね。 たしかに撮影そのものは ワンテイクで決まりましたが、 数日かけて現場でのリ ハーサルを重ね、 カメラの動きもテストして、何度も シミュレーションをしています。 あのシーンは、陽が 傾いてから暮れてしまうまでの非常に短い時間の光 で、翳り具合が重要なシーンだったので、総合的なシ ミュレーションを重ねたんです。

-リハーサルは、重要な場面でなさるのでしょうか。

そうですね。 重要な場面はしていましたね。 それは撮 影に入る前も、撮影中も。 リハーサルといっても、た だ芝居を固めるためではなく、 可能性を広げるため なんです。 こうしてみたらどうだろう、ああしてみた らどうだろうと、いろいろ試してみる中で、 何か思い つくのではないかという期待を込めてのリハーサル というか。 思い描いたとおりの絵面になったからと いって、面白いわけでもないんです。 自分の想像の範 囲に収まってしまうと、驚きがなくなっていくので。 予想もしなかった何か、「あ、そういうことなのか」と いう気づきみたいなものがほしくて、そのために広げ てみるということなんだと思います。

今回、リハーサルをされた中で、 そんな驚きに出 会われた場面は?

Toriくんと多部未華子) さんの最後のシーンですね。 非常に静かな、 淡々と言葉が交わされる場面ですが、 多部さんに引き出された彼の目の空洞さは、 想像し ていたより、ずっと惹きつけられて、驚きがありました。 

ご一緒されて、どんなところに松坂さんのすご さを感じられましたか

決めつけない、自分の中で単純に答えを出さないと ころでしょうか。 やってみるまでわからない曖昧さ を抱えたまま､ カメラの前に立つことができるという。 それって怖いことだと思うんです。 自分でもどうな るかわからない要素がたくさんあるわけで。 その怖 さを表に見せないところも、 またすごいなと思います。 周りの誰にも､そう感じさせませんから。一見、飄々 と佇んでいるように見えるのですが､同時にものすご く張り詰めたものもあって。 撮影を通して､ Toriくん のぶれなさを感じました。

Suzu barfout

映画「Rurou no Tsuki」でKanai Sarasaを演じたSuzu Hiroseから垣間見られたのは、諦めや痛み など､多くの葛藤をはらんだ、その表情や仕 が持つ底知れなさだった。自分と他者と の間にはめることが決してできない｡分 からさがあるということ。「こうである」 を振りかざすことが正義とはなり得ないこと。。。。それを心の片隅に留めておけるかど うか。それだけで救われる何かがあるのか もしれないを通じて見る内に 秘められた想いの大きさ、そして松坂 が演じる佐伯Fumiとの絆の強さを前に､ただ ただ立ち尽くしてしまいそうに何度なった ことだろう。それでも目を開き、向き合わ なければいけないことがいくつもあった。

物語の中心となるSarasa とFumiは、10歳の時 の誘拐事件がきっかけで世間に名前が知れ ることとなった。被害女児､事件の加 者」とされた人物。15年後、誰にも打ち明 けられない秘密を抱えたまま生きてきた｡ 2人は、偶然にも再会を果たすことになる。 や好奇の目にさらされたとしても､た だそばにいたい。観終えた後は、どうか この2人が自身の思うままの自分でいられ るようにと、願わずにはいられなかった｡

「自分は自分だから」というのが、Sarasa とFumiが一番貫いていたことだと思います

Q：Hiroseはお芝居において、 「ふわふわしている感じがずっと続いている」とおっしゃっていて､その中で の作品には､気がもあったのかなと。

広瀬：　話つていただけたことはビックリもありつつ､ 嬉しくて､ただ心配は大きかったです(笑)。もはや今はどうやっても・・・・・・みたいになっていたので､なのでクランクイン前に、先にふわふわしていることは伝えました。

Q: その感覚は、撮影中だとしてもーーていましたか? 

広瀬：撮影を通して感じたのが、人とのやりとりだと感情が動くということです。相手の温 度を感じられるから、お芝居がしやすいというか、細かい気持ちも思えてきたりする瞬間 があったんですけど。自分発信の怒りや許せない感情にはすごく苦戦しました｡

Q: 今回は、自分発信というか、1人のシーンも多いですよね。

広瀬：そうなんです｡だから大変でした(笑)。 

Q: 冒頭の更は見ているようで､何も 「見ていない目が印象的で､でもFumiと再会し てからは、明確に見ている世界が変わった ような感じがあったなと思って。

広瀬：身体の本能的な部分として､Fumiだけは 的に見てしまうSarasaがいたと思います。 あと､そこまで意識していたわけではないです けどSarasaは、Fumiとの時間、Fumiと一緒にいた 自分が好きだったんです。でもFumiと再会するま でのSarasaは、いろんなことを誤魔化し、嘘をつ きつつ、環境だけを守るような生き方をしちゃっているところがあって。

そういうのは、どこかで思っていていいのかなというのはありました。

Q: 離れ離れになっても15年もの間、ただ1人の存在をどうしても忘れられないSarasaがいて、 その想いださんは何を思ったんだろう?と｡

広瀬：15年間の中で、忘れた方がいいとか自分の中で思うことはきっとたくさんあったと思うんです。 それを何回って回ってRyoくんと一緒にいるとい 選択をしたり､それでも､そういうものが一切関係なくなったのがFumiの声が聞こえた瞬間なの かなと思いました。声を聞いただけだ と分かる。気付いたらまたい、というくらいの大きさなのかなと思いました。 

Q: Fumiのマンションの明かりが付いた時 そこに平な生活を良かった。 「良かったね」とSarasaが　1人きりでほっとするシーンが忘れられなくて｡

広瀬：あのシーンも苦戦というか、最初はあんな 素直に言葉が出てこなくて変な嫉妬みたい なものも見せたくないし､結構悩みましたね｡ 

Q: 本当に淀みのない「良かった」だったなと感じました。

広瀬：うん､その方がいいだろうと思ったんで すけど、自分の心情的にそんなに素直になれ なくて(笑)｡

Q: (笑)SarasaとFumiの関係性には､改めてどんなことを感じますか?

広瀬：理解できなくないし、もし、自分にそう いう人がいたらいいなと思うし、羨ましいなと も思います SarasaFumiには、2人だけしか分 からない、2人だけしか知らない世界があっ て2人であの時間を過ごした、という過去が ある。その時間の中で、否定も肯定もせず、た だいてくれたFumiがSarasa的には一番心強かったん だと思うんです。そういう関係性を知ると、 言ってもこんな風には簡単になれないなと もとかじゃなくて､こんな風に思える人 と出会えたらいいな､と思いました。

Q: Fumiが犯人とされる際､湯のほとり でいたの手の感を頼りに は生きてきたわけですけど広瀬さん ご自身は、何を頼りにお芝居という世界で生きているように思いますか? 

広瀬：感情がどうしても動かない、「anone」というドラマを思い出したり、すようにしているところがあります。一番､嘘なく自分発信で全部の感情が出てきたところがあった作品で。 あのすごく大好きな愛おしい家族を思うだけ で､未だに気持ちが動いたりしますね｡ 

Q: 今､余計に観る機会が多かったですか?

広瀬：観ました(笑)。ちょっと前ですけど､あ この時が一、自分の中でも色々なことを に感じていたし、敏感にアンテナもあったりとかして､そのくらいこの時は､自分が感じられたものが強かったです。

Q: 感じ方が変化したのは、何が大きいと思いますか?

広瀬：バランスの変化ですかね｡欲がないいんだなとがある方だとは思ってはいたんですけど。

Q: それはお芝居以外でも､なくなって いるような感じがあったり？

広瀬：はい､します｡でも、特にお仕事が 的ですね。プライヴェートは、もう静かにしれっ としています。悩みも、もはやないですけど、 仕事は向かい合わなきゃいけないし､それこそ 嘘がつけなかったりすると思うので､その つけないというのがなかなか辛いというか､ど したい､という気持ちになって まった､というところがあって｡

Q: 先ほど人とのやりとりでは感情が とおっしゃっていて､ 松坂さんと対した印象はいかがでしたか?

広瀬：桃李さんはすごく柔軟な方です。生 ンネルにいるのも嫌いじゃなさそうというか､もし､トンネルの中から長く出られなくても、最終まで絶対に諦めない人なんだろうなって､そ 人として尊敬できるところでもあります｡ ちょうどRurou no tsuki をやることになった時、 桃李さんと現場が一緒だったんですよ私はそこから1年想い続けられる時間ができたんです。まずは人として好きになる､というところ から入って､そこから撮影現場では、一緒にいる んだけど、距離感を保ちながらという感じだったんですね｡　だから通じ合っているのか何なのか 分からないけど､同じ気持ちだったらいいなぐらいのニュアンスでずっといたように思います。

向き合う体制は、自分にはずっとあって、そのつも りでいるけれど､Fumiはどうかというのは正直 く分からなかったところでもあって｡ 

Q: ポーカー・フェイスじゃないけど､受け入れてくれるものの、本心が見えにくい感じが確かにFumiにはありましたよね｡

広瀬：触れていいのか､　触れちゃいけないのか｡ 　触ってしまうと、簡単に砕けていってしまうようにも見えたりして。ワガママ言えるし､理解もしてくれているとは思うんですけど､　どこを見ているんだろうってFumiに対して、ふとそう思ったりする時がありました。

Q: SarasaがFumiに抱いている気持ちは、惹かれているというものに近いものがあると思いますか?

広瀬：惹かれていったというより､　Fumiだからとい う。その感覚が子どもの時と大人の時と変わ らないというか。自由にさせてくれた人。当時 の彼女にとって救いだったんだろうし、うーん、 命でもあって､その感覚が大人になっても きっと変わらず。さらに大人になったら考える ことができるし、感じることもあるだろうか ら、自分がいなければ、自分さえ、と思う感情も絶対にあったと思います。

Q:　Fumiとることで､ふと呼吸がしやすくなるようなあって､広瀬 さんは、どんな時につけるような感覚になりますか?

広瀬：めちゃくちゃ､1日中、何もしないような日ですね｡誰とも会わず､1回も外出 せずみたいな時間がないと結構キツくて人にいっぱい会う仕事でもあるから。そうすると、癖のように自分を忘れるんですよ。 

Q: 自分を忘れてしまうというと?

広瀬：現場に行く仕事に行く時は、喋ん なきゃ､みたいなスイッチがきっとあって､でも本 来は聞いている方が好きだから､「あれ?今 日はもっていないな」というくらいに なる時は、呼吸がしやすくなるなって､柔らず､ 思うままに過ごしているのが好きですね｡ 

Q: あと の中でFumiがSarasaに伝える。「Sarasaだけのものだ。誰にも好き にさせちゃいけない」という言葉は話の核 になっているように思えたところでもありました。

広瀬：自分のことを人に決めてもらうとか、 一緒に選んだり、支えてもらったりすることって あるじゃないですか。でもそういうことよりも、「自分は自分だから」というのが、今回、SarasaとFumiが一番買いていたことだと思います｡ 

「「SarasaはSarasaだけのものだ。誰にも好きにさ せちゃいけない」というFumiの言葉は､ どこかで思い出してほしい」と監督からも言われていた くらいで。 でのFumiの手の感覚もあるだろう その言葉を頼りに生きてきたと いうか､この言葉は、世代とかも関係なく､誰 にでもなんとなく言っていることが分かる言 でもあるなとも思いました。

Q: ご自分の中にも､どこかその言葉を 感じる瞬間がある気がしますか?

広瀬：李さんに言われました。色々と話してい たら、「Fumiのセリフを言ってあげたいよ」と(笑)｡ 李さんとは､割と深いところで話ができるか 「私がちょっと話してみると､そういうメールがたまにきたりして(笑)。

Q: 李さんは広さんに対して、「何かを使用することで、自分さは見せたくない。常に前を向こうとしている｡そんなシルエットがと重なる気がしました」とおっしゃっていて｡

広瀬：そうみたいですね｡分からなくはないで す｡私もだいぶオープンにはなったし、誰よりも 「喋るようになったと思うんですけど､でもっ ここの部分はやっぱり変わらないんだなとちょっ と思ってただ単純に社交的風が上手くなっ というか(笑)。それが良いのか悪いのかは分 からないんですけど。その感覚がすごく更 ているじゃないけど､分かるなと思ったと ころです｡みんなに合わせられるし喋るし、 笑うし私の場合は、それが嘘なわけでも ないんです｡ 人と関わることが上手くなるっ て、ある意味、1つの生き方としてあるという になるんだろうなと思います。

Q: Sarasaって、ちょっとしているとこ ろもあって､見たいようにしか見ない人の も理解して生きているような感じが するなと｡なんとなく､さんにこうし 何度かお話を伺っている中で、そこも じ合うような気がしました。

広瀬： そうかもしれないなって｡自分でもちょう と思います(笑)。更は､Fumiに言われた「更 だけのものだから」という言葉が支 えだったんだなと思うと､それがすごく自分 にも響くような気持ちにもなりました。